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指谈闲话在很物质的世界里，精神与情感似乎是稀缺的，可我想说，它们珍贵而非匮乏，不信的话就去悄悄问问自己的内心…… 11月20日 闲话巷子 （摄自上海国际当代艺术展）
生活的态度，可能比生活的方式对内心的感受更具影响力。
别过分强调了缘分的被动，有时主动一些就是在创造缘分。
跌倒后的关键，是爬起来，并且以后不在同一处跌倒。
时间就是有很多支流的一条河，支流补充了水流，也带来并非你需要的沉渣。
记忆，还是用来存放美好吧。
题外信息：
1.演出信息。 台北爱乐剧工厂舞台剧《双城恋曲》以上海、台北两大城市为主题，贯穿了一个海峡两岸的现代爱情故事。全剧以合唱的艺术形式引领听众穿梭于两个历史相系、情感相依的城市。 该舞台剧将沪台两地的许多经典歌曲如《绿岛小夜曲》、《夜上海》《如果没有你》、《甜蜜蜜》等进行了重新编曲，结合了音乐与戏剧元素，加入了多媒体投影，将文字、图画、怀旧照片等视觉元素与歌声重迭交错，创造出音乐主导性强的合唱剧音乐会。演出中还将立体呈现老城新市不同时代的风貌，是一台集音乐、戏剧、观光、交通、城市文化于一体的新形态演出。 我关于此剧的评论请至以下日志： http://zhang1999.spaces.live.com/blog/cns!D89893AE3AEEC29C!12542.entry
2.公益信息。 各位博友如果愿意承担邮费，愿意花一些功夫，请将您家中干净的旧衣寄往下面的地址，帮助那些我们可以帮助的人们。谢谢！ 云南省迪庆州香格里拉卡瓦格博国际旅行社 达瓦拉姆，邮政编码674400 11月19日 斗牛 这是一部不一样的抗日战争题材的电影，虽然，它并非宣传所言是一部“红色幽默”片或“战争喜剧”片，但它确实是一部在中国银幕上少见的战争片。 知道这部影片时，它正作为《南京！南京》论战中反方的利器。但是，看完《斗牛》我想说，两部影片无需对立，对于一场苦难的战争，我们需要来自不同角度和不同深度的反思。其实，那场论战是我所不欣赏的一次影评之争，因为有太多的东西超出了影评的范畴，而上纲上线力图“灭”掉对方的意图，更是走到了影评的反面。对比两部影片，无论是陆川还是管虎，都是在踏踏实实地用影像表达着自己的历史观，也都体现着对过往片面、狭隘甚至是扭曲历史观的“不自量力”的探索纠正，而这些反而是温室中的影评家们本该具有却在论战中偏离和丢失的。 我以为，这部影片的片名并不准确。尽管，从外部——灭绝人性的日寇、忘恩负义的难民、乃至追逐实利的土匪——对牛的伤害而言，有着“斗”的成份；可是，就影片主题的展现来说，国人那种植于生命中的一根筋的承诺、善良、顽强，以及人与牛在特殊环境下的互助和共生，才是更突出的表达，与之相对比的侵略者的人性泯灭与国人身上的劣根性，则是映衬的参照物。
片中的牛二，不是一般意义上的战争英雄，甚至在平常时期就是一个混混和痞子，但他如许多中国平凡百姓一样所具有的那种在民族历史文化熏陶下形成的善良心、诚信力，在战争的恶劣环境下却是闪闪发光的品质。承受所有的痛，也坚定地活下去，一牛一人，一个缩影，以小见大。 影片结尾时，六、七年过去了，战争已经从抗日变成了解放，但浑然不觉的牛二还在山中守着这头当初八路托付给村子代养的外国奶牛。坐在悬崖上，牛二边嚼山果，边对身后的牛说：“一切都会过去的”。或许，这才是让我们这个历经苦难确始终生生不息的民族得以存在下去的根本？ 片中扮演牛二的是黄渤，他的出演可能是本片被当作喜剧的重要原因，不过，虽然不是喜剧，但黄渤的表演依然很精彩。而片中的奶牛“九儿”由三头牛接力扮演，它们的表演也同样精彩。 11月18日 我的复旦园今年，是我告别复旦的第八个年头。8月底和9月初，利用两次在复旦周围活动的机会，我再次回到了南区，回到了复旦本部，第二次还特别带上了相机，将我曾经留下过七年半时光的角落与崭新的变化一一记录。
1993年的初冬，也是像最近一样的冷雨季节，我怀揣着压抑了四年，甚至是往远说自高考之后八年的梦想，坐了近40个小时的火车，于凌晨三点多到达上海西站。花了车票钱和五元劳务费，一位老伯伯带我倒了一次公交车后，来到目的地复旦大学。此时，只是凌晨五点，学校还没有上班。好心的门卫把我让到屋里，烤一烤炭火盆，也在沙发上打个小盹。等到天亮了，上班了，我便找到研究生院，办好借住手续，开始了一个人在上海40多天的疯狂考研准备。
那是一段非常单纯的日子，除了教室、自习室，就是食堂和宿舍，四个端点围成一个小小的空间。记忆中，那年上海的冬天很冷，我一直穿着羽绒服在室内看书。但这个冬天在我的记忆中却是温暖的，因为我不但等到了对我而言意义重大的一个结果，也结识了一帮“战友”，收获了浓浓的友情。
1994年的夏末，我终于实现了八年前就近在咫尺的出区求学的想法，开始了在复旦六年的“复读”，在南区三年的“独立”生活。回头想想自己还真是有耐性，够执着。其实，心存八年的目标中，目的地一直是北京而非上海，但阴差阳错最后却落脚在上海，或许这只能用缘分来解释吧。写这篇文字时，曾经想把自己的两篇论文的后记贴在这里，留个纪念，也偷个懒。但是，考虑到其中有太多的人名，所以，还是作罢。
今天平静地去回顾那个时点，我还是很感谢在内蒙古的原单位可以让我脱离岗位那么久，去为一个看不清的结果或者说可能放飞的结果，赋予那么多的宽容。我也十分感谢复旦大学，让我感受到在改变命运的过程中，自己的努力仍是价值所在。当然，我最该感谢的还是父母和恋人，让我飘忽的心总有个支点。
2001年的开春，经过一番带着泪水的思想斗争之后，我终于离开了停留了六年半，也注定是自己生活中划上最重要一笔的复旦园。从忐忑地等待复旦打开接纳我的大门，到完成自学生到教师的转变，复旦不仅仅使我实现了求学的梦，更使我自小做一名教师的梦想也付诸现实。但最终，还是因为各种更为现实的原因，我选择了离开。
离开复旦后，特别是搬离上海东北部之后，就很少回到复旦。如今的南区已经成了本科生的宿舍区，住宿条件也较十多年前有了很大的改善，好在那些房舍没有推倒重来，走过去，依稀还有旧时的回忆可以找到触发点。以前的宿舍改造了，再听不到看门大爷喊电话的声音；食堂的楼房加高了，外装修也漂亮了许多；昔日的绿化都变茂盛了，自习楼已经掩映在树丛之后……
（更多复旦南区和本部的图片请至“照片”） 11月17日 如果•施碧梧 邰肇玫二重唱 如果，哼起《如果》这首歌，听台湾校园歌曲长大的我们这一代人，可能都会觉得这旋律太熟悉不过了；但如是继续问起它的演唱者、词作者和曲作者，恐怕就很少有人答得上来了。歌红，人未红，是台湾民歌运动早期很多歌手的写照。 这首《如果》的词作者是施碧梧，曲作者是邰肇玫，而演唱者就是此二人组成的二重唱组合。获台湾金韵奖第一届优胜歌手奖的二人，同年出生，又是同乡同学，一作词，一作曲，然后珠联璧合地演唱，真可谓前无古人，后无来者，也开创了台湾女声二重唱的先河。 这首《如果》琅琅上口，词曲简单却十分优美真诚，满是早期校园歌曲的单纯与干净。或许，只有那样纯净的时代，纯净的年龄，纯净的心态下，才可以写出这么纯净如水的歌曲吧。 http://www.bupt854x.com/music/songs/if.mp3 [背景] 邰肇玫和施碧梧可以说是台湾第一对女声二重唱组合，她们不但拥有优美的和声，更是创作型的才女。两个来自高雄的女大学生，为了音乐的理想，走到了一起。利用暑假期间到台北参加金韵奖，以一首创作歌曲《如果》倍受瞩目。此曲随即传遍大街小巷，深受当时人们的喜爱。随后她们创作的《小小贝壳》、《夕阳下》，陈明韶唱的《下雨天的周末》、《瓶中信》，杨耀东唱的《从山里来的女孩》，刘蓝溪唱的《一个起风的曰子》、《也许》等作品都获得好评。这些作品都收录在“金韵奖”的系列唱片中。 『小小贝壳』是邰肇玫施碧梧二重唱的作品，他们的第一首民歌『如果』才初试啼声就受到大家的瞩目，并在大街小巷传唱着，因为如果就是一首朗朗上口的歌曲。民歌初期时，所有的民歌一般特性就是清新、简单，没有太多的缀饰，与时下的流行歌曲与歌星有了一个很大的区隔性。民歌手个个都是牛仔裤、Ｔ恤，青春的脸上永远不会有多余的胭脂。 邰肇玫，陕西省武功县人，生肖是属鸡的，出生在高雄。爱好自由很漫的气氛，喜爱拉丁民族那份热情、豪放、浪漫的民族性。忠於自己，绝不做自己不想做的事，但也不至於顽固不化，所有Ｏ型应具备的气质都有。开朗、活泼是她的外形，内心若右稍许的挫折也会像其他年轻的女孩一样，偷偷的找个人用畅谈的方式来发泄或引导自己的情绪。她从高雄大同国小以至道明初中，1973年进入了文藻女子外语导科学校，主修英文，选修西班牙文，1978年毕业後插班入辅大二年级哲学系。 十六岁在文藻二年级的时候，开始写下了第一首曲子、《起风的曰子》，第二首《夕阳下》也在二三个月後相继完成。她最得意的曲子是 《夕阳下》；最受欢迎，或说传播最广的却是《如果》，最近的新作《走向我、走向你》，也是自认相当满意的。 在文藻四年级的时候，大概是基於英雄惜英雄，再加上知音难寻的理由，她开始与施碧梧合作，第一首曲子就是《如果》，此後开始了合作的路途，共同为民歌谱出了无尽的欢笑与无限的希望。并於1977年在金韵奖中脱颖而出，也在各地的演唱会中同进同出。 与邰肇玫同年，却略小十个月的施碧梧，是台湾高雄人，也是生在高雄，长在高雄。黄棕色的皮肤配上不算纤细的身材，但却是个多愁善感且稍嫌害羞的女孩。跟邰肇玫同班，文藻英文系毕业後继续升学，不同的是，施碧梧放弃了外文，而在文化学院中文系找到了更浓的文艺气息。她祖父是台湾早期的诗人，曾得过全省吟诗创作大会比赛的首奖。施碧梧受祖父的影响最大也最多，在尚未识字前，就随着公公吟诗，几乎在不能了解词意时，居然雄记下繁多而生涩的诗句。大学後马上就在作文的能力上表现得很出色，在国小时就开始投稿台湾新生报，那种看到自己的文字变成铅字印在报上的兴奋，更给予她莫大的鼓励。而後国中，以至文藻，更参加了无数校内、校外以及省市级的比赛；在在的磨练了她写作的能力。从小时候的基础加上成长时的磨练，更坚定了曰後要在文艺工作上求得表现的决心。 施碧梧最喜欢也最擅长的体裁是散文，内心对一事一物的感受！尤其是成长过程中所遭遇的一切，譬如感情上的、亲情上的，写出内在层面之感觉。 在文藻一年级的时候，因与邰肇玫共同参加校内的歌唱比赛，觉得两人的音色与情感上的表现非常接近，又因邰肇玫开始作曲，於是想到何不用自己在诗词、散文上的能力，化为歌词来谱曲？岂不是人生一大快事—况且能将两人在生活上、感情上的感受用歌声来表达，更觉另有一番滋味在心头。小梧作词，小玫作曲，除了能满足双方的创作欲望外，更将她们的友谊牢牢的系住。两个人共同的创作至今已有三、四十首， 施碧梧列出了两人的作品中最值得记忆与怀念的歌曲—— 最怀念《而中的小路》，词、曲施碧梧： 跟一个老朋友（男的）久别後重逢，觉得彼此都改变了许多，有种物是人非的感慨，真正发自内心的惆怅。 最喜欢《今夜请来梦里》，词施碧梧，曲邰肇玫：常想，人死径将会走入怎样的世界里？若最亲爱的朋友一旦离开远去，你内心的感受又将如何？融合以上的两种感觉而写成。 最得意的词《奉献》，词施碧梧，曲邰肇玫：为父母的爱与体认并想到将来自己也为人父母时的责任，写两代之间绵延不断的无言的奉献。 最受欢迎的仍是《如果》，词施碧梧，曲邰肇玫：籍歌词抒发内心对一个远在北方的特别的男孩的思念情怀与心愿。 施碧梧擅长作词，也能谱曲，在大学毕业后选择了出国留学（当时台湾出国留学是一个潮流），没有继续在乐坛发展。而邰肇玫则选择继续音乐道路，推出了几张专辑，作品有《奔放，奔放》、《空白明信片》、《走向我、走向你》等。 （转自：http://bbss.music.topzj.com/thread-20756-1-1.html，炎黄社区）
[歌词] 作词:施碧梧 作曲:邰肇玫 11月16日 老舍的平民生活 这一本讲老舍的小书，是先生的大公子写的，我从涵芬楼把它带回了家。买书的时候，博友歌正在空间里连篇累牍地给我们输送着老舍的幽默文字，我自然受了感染，想对这位名字熟悉的作家多一些了解，而这本渲染先生平民性的书籍正合我意。 前两个月，再去涵芬楼，得空在不远处的老舍故居下班前，去瞻仰了一番先生的足迹，也算是为读这一本书开启了一扇敞亮的门。 老舍故居在王府井大街旁的丰富胡同19号，它还有一个很好听的别名“丹柿小院”。老舍1950年自美国回到故乡后，购置此院并在院内生活了16年，直至离世。小院不大，分内外院，内院是老舍一家的居屋。如今，老舍和夫人的卧室兼创作室以及客厅都照原样保留着，其他房间则辟为陈列室。除了根深叶茂的植物，那一口以前养鱼的大缸也静静地立于院中，怀想着它的主人。 这样的一座院落，也是平民化的，所以，再读《老舍的平民生活》，文字中的一切都是那么容易对号入座地入画。
老舍是无愧于“人民艺术家”的称号的，无论是他作品的现实主题，还是他为人的古道热肠，都是那么地贴近着百姓的生活，接着地气，而没有酸文人所做空中楼阁及高傲处事的隔绝感。从书中我才知道，先生在生活中是那么一个乐和的人儿，难怪文字中会有许多的俏皮和幽默；从书中我才知道，先生除了写作还有着那么多平民百姓的爱好，难怪在他的小说和散文中会有那么多鲜活的描述；也是从书中我才知道，先生在20岁前已经是才华横溢，在写作之外的教育、翻译方面同样是成就斐然，可低调的他生前从未有过任何炫耀；更是在书中我才知道，先生的爱憎是那样的分明，对待朋友又是那么地体贴入微，先生所体现的人间真情远比小说中更为醇厚。 可是，也正是知道了这许多的不知，我生出更深的不解：如此乐观而爱生活的先生何以不堪生活选择沉湖而别？ 那一个时代，何其沉重！
阅读中：《石榴树上结樱桃》，李洱著，凤凰出版传媒集团，江苏文艺出版社。 11月13日 给心情涂上一抹淡蓝，随风轻舞
有人说，城市是丑陋的，满是钢筋水泥冰冷冷的怪物，道路高架将城市的图景粗暴分割，甚至连泥土的踪迹都是越来越少。绿地一片片造了起来，但太过精致的安排总好像要把亲切感拒绝到底。于是，大多数的时间里，我们的心情也包裹上一层硬硬的壳，只有在逃离城市的短暂中，才能将心情释放在无隔绝的阳光下补钙，置于不缺氧的空气中输氧。 昨日，据气象台称，上海断梅。气温在阴雨退却后攀升，云层让阳光切割成一个又一个局部，就连天地之间的距离也仿佛有了延展。下班了，走到我每日候车的站台，不知何故，天气好了，交通却拥堵起来。来了一趟我的公交，许是积存了太多的候车人，以往宽松的座位瞬间已被占满，摇摇头，我决定等下一趟车的到来。 不经意间，我抬头望向对面高楼顶上那一小片天空，无预期的我的目光却被那里吸引住，不想离开。那是一抹在上海很少见到的纯蓝天色，随意地点缀着几块薄薄的流云，蓝天因流云的游走多了一层生动，而整个画面最画龙点睛的是一团不断飘升着的橙红色，那是一只鸟形风筝。顷刻间，我那在夏日城市中缺水的心情已被打湿，在温暖的清风中开始起舞。 昨日的傍晚，这一抹纯净的淡蓝在城市的上空奢侈地继续着。本该被渐渐浸黑的夜色，忘了天条的禁忌，固执地不肯脱下那白昼里感动过我的蓝衣，还不羁地牵来更多的白云絮，来成就他夏日夜晚的嘉年华。风动，云走，我的心情浸泡在那一池幽深下去的蓝色中，徜徉。平日，我只能在夜空中找到三颗最亮的星。这夜，我却看到了四颗、五颗、六颗、七颗……
写于2004年 11月12日 行走在梦想与现实之间
这一年来，似乎很忙，无论工作，还是生活。尽管，博友们在这里依然看到我的“歌舞升平”、“悠闲自在”，但对自己而言，它们带着的标签还是“忙里偷闲”。 大头儿子在今年迈入小学五年级的门槛，虽然，我和妻子还是刻意让他继续快乐地玩着，可无形中还是多了一些来自各方的“无奈”或“压力”，也难免在无可推托之后丢给他一个课外补习。双休日的时间也被打得“七零八落”，于是，他为了保住自由的玩乐时间，拒绝了我带他去美术馆和博物馆的建议，甚至连《阿童木》也让他无动于衷，小人有自己的爱好选择，那我也只有尊重。 上个周日，利用儿子课外学习的间隙，我和妻子决定过上两个小时的二人世界，去上海美术馆看画展。选择那里，是因为从网上知晓，美术馆正在举办西班牙画家卡洛斯·莫瑞题为“我的心灵之梦”的画展，这画展的名字以及网上的画作小样都对我太有吸引力了。
等到到了那里才知道，莫瑞的画只占据了位于一层半的小小展室，画作也只有20幅左右。一点小小的失望阻止不了我欣赏的心情，还是决定先奔着“心灵之梦”而去，再看其它展览。
严格说，莫瑞不是一位科班画家，他的学位是考古学博士。或许正因为如此，他的画作反而没有什么成规限制，完全是他心灵的映射。莫瑞的这些作品大致分三类，一类是关于鸟的画，手法类似于中国画的工笔画；二类是他对玄妙梦境的描绘，无拘无束充满想象；三类我把它们叫做“科学画”，似乎是在用细胞的变化、组合来描述他心中的世界。儿子事后看我整理拍回来的照片时说我，“欺负人，不带我去。”我回应是他自己不要去的呀，他讲，“我又不知道这么有趣的。”
美术馆现期的展览并非这小小的“心灵之梦”，而是“国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展——庆祝中华人民共和国成立60周年系列展”，主办者为中宣部、文化部和财政部。说实话，我对这样的展览没有足够的兴趣，只是当作看完“心灵之梦”后的顺便。总感觉这种带有政治色彩的创作有些做作，个别甚至还有“戏说”历史之嫌。尽管，可以看出很多画家也是着力想有所突破，在表现上更为人性化，但就多数作品而言，还是流于形式。在我没有看全的作品中，我个人比较喜欢一幅表现渡江战役的油画和反映改革开放后农村“复苏的土地”的油画，因为在画作中我看到情感的真诚，无论是澎湃还是细腻。 （复苏的土地）
（更多图片请至“照片”）
题外信息： 上海美术大课堂·艺术讲座——二战后的西班牙艺术 主讲人：卡洛斯·莫瑞 卡洛斯·莫瑞，曾在巴塞罗那大学学习考古学，后又在英国牛津大学学习三年，获得博士学位。在西班牙马略卡的Deia 考古博物馆和研究中心担任主任期间，他把自己的所学和自己的工作做了结合。受自己有着悠久艺术传统家族的影响，他很快就放弃了考古学，而投入到了绘画当中。他更喜欢彻底自由地飞翔，寻找他自己表达美的方式。他创造了一种独特的、个人的艺术象征世界。 11月11日 夜•店 最近，好像喜欢上了小成本的国产喜剧电影，连着看了几部，而似乎还有几部在等着呢。 这部《夜·店》是一位年轻导演杨庆的作品。电影拍摄期间，杨庆曾多次向宁浩取经，所以，影片多少都有些“疯狂”系列的影子，幽默、黑色，也不乏善意。 生活，就如同电影的前半部一样，是充满着人民内部矛盾的，当每一个当事人拿着过于认真的态度对待这些矛盾时，我们看到了笑果，事中人却满是互相伤害的拧巴。所以说，和平年代的和谐并不是一件容易实现的事情。 好在电影不同于生活，编剧、导演可以让我们马上进入一个设定的情境，最直观地感受换位思考的真正含义。所以，敌我矛盾在电影的下半部取代了人民内部矛盾，一个劫匪的不仁不义化解了所有的拧巴。是否，如没入博友在我另一篇文字中的留言相似，恶人的恶行也是为了成全善人的善业？只是，不要有生命的代价就好。 所以，当剧中的小钢牙踩着众人的肩膀，一路小跑，不借助威亚飞在空中，击中天花羸弱的钢支架，将店中惹事的电视机砸中劫匪，解救他那被劫持的暗恋对象唐晓莲时，我感动于爱情的力量，也分明看到人民群众的和谐也是有希望的。 在写这篇文字的时候，单位近来调皮又懈怠的电脑也和我开了一个玩笑。字码到一半，Word文档突然自动关闭，而且，U盘也在我的电脑中显示不出来。俄的神呀！不带这么欺负人的呢。一阵忐忑，数次尝试，U盘的小图标终于回到“我的电脑”中，而写过的文字也乖乖地等在再度打开的文档中。 于是明白，电影和生活都告诉我们，心怀善意，总有希望。
题外八卦： 最近关于片中女主角扮演者李小璐与韩庚的绯闻喧嚣尘上，估计这又是她某部即将上映电影的一种宣传手段。其实，小李的确在恋爱中，不过对象是蒲巴甲，而非韩庚。我不是狗仔队，但就在日前，我和大头儿子在上海黄浦区工行某一部ATM机取款时，拾到机器中退出的一张银行卡，追出去还给前面刚刚离开的一对恋人，发现就是小李和男友，很朴实的两个人。今天是“光棍节”，祝福他们，也祝福天下的所有有情人！ 11月10日 大悲咒•齐豫 齐豫，肯定是台湾民歌系列中最为大家所熟知的一位歌手，也是在歌唱的舞台上坚持至今的歌者。或许，在这方面，只有蔡琴可以和她有一比。但仔细去看，两个人又有着不同。蔡琴像是年年绽放的矢车菊，而齐豫则更像是一阵行踪不定的清风——在，却无定势。 齐豫的歌，大家想必也都熟悉，无论是最初的《橄榄树》、《欢颜》，还是后来的《梦田》、《飞鸟与鱼》。所以，在此我并没有选择民歌中的齐豫，或是艺术中的齐豫，而是把佛歌中的齐豫介绍给大家。听，不同的齐豫；静，我们烦躁的心情。 做一个自己，在流行的歌坛上并非一件易事。但庆幸的是，无论哪个时代，都会有这样的歌手。无论是他们的实力所造就，还是我们脱俗的宽容所接纳，都是彼此的幸事。 http://zooman.wz66.com/UploadFiles/2007-5/57576556.mp3 [背景] 台湾大选过后人心浮动，佛经专辑反而在唱片市场上一枝独秀，在未经大量宣传的情形下，销售情形比一些偶像的专辑还要好很多，让唱片公司悄悄卖、悄悄赚。像是齐豫的“唱经给你听”系列，原本销售目标是出版３张共卖12000张，没想到现在已经卖到47000张。黄思婷的佛经专辑“情缘”首批12000张也卖到缺货，目前已有４家唱片公司打算跟进，推出各式心灵音乐的疗伤系专辑。 齐豫推出佛歌专辑是她一直以来的心愿，未来除了佛歌专辑，她不会再推出其他曲风的专辑，但不排斥在演出时仍旧唱她以前那些脍炙人口的歌曲。专辑卖得好，让齐豫始料未及，当初她以为第１张唱经专辑的曲风较为轻快，容易被接受，没想到反而是收录“大慈大悲观世音”、“大悲咒”跟“心经”等佛歌的第２张专辑“发现了勇气”卖得特别好，齐豫笑说：“第２张专辑的除煞力最强，出国或当背景音乐听都不错。” （转自：http://ent.163.com/ent_2003/editor/music/miscnews/040415/040415_238501.html，网易娱乐频道）
[歌词] 南无喝呐怛那哆呐夜耶
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